Países Bajos, Agosto 2026. Carta de la Fundadora de MODAVISION®

Sean bienvenidos a esta edición especial de MODAVISION®, una publicación que recoge mucho más que los momentos vividos durante un evento internacional. Estas páginas representan una visión, un propósito y un sueño que nació hace años con una pregunta muy sencilla, pero profundamente transformadora.

¿Por qué el deporte tiene los Juegos Olímpicos? ¿Por qué la música tiene Eurovisión? ¿Por qué el cine cuenta con el Festival de Cannes y los Premios Óscar? ¿Y por qué la moda, siendo una de las industrias creativas y económicas más importantes del mundo, todavía no dispone de una plataforma cultural internacional donde los países puedan encontrarse, compartir su identidad y celebrar juntos el talento creativo?

Fue precisamente esa pregunta la que dio origen a MODAVISION®.

La moda es uno de los sectores creativos y económicos más importantes del planeta, con un mercado mundial valorado en casi dos billones de dólares estadounidenses al año, que influye en todas las sociedades, culturas y generaciones. Es el único lenguaje creativo verdaderamente universal, presente cada día en la vida de todas las personas.

No todo el mundo practica deporte. No todo el mundo sigue los Juegos Olímpicos. No todo el mundo escucha Eurovisión o sigue el Festival de Cannes o los Premios Óscar. Sin embargo, absolutamente todas las personas visten. La moda está presente en cada hogar, en cada ciudad y en cada país. Acompaña al deporte, a la música, al cine, al teatro, a la educación, a la tecnología y a la vida cotidiana. Refleja nuestra identidad, preserva el patrimonio cultural, impulsa la innovación y conecta generaciones a través de la creatividad.

Y, sin embargo, a pesar de su extraordinaria dimensión cultural, social y económica, la moda todavía no contaba con una verdadera plataforma internacional comparable a los Juegos Olímpicos para el deporte, Eurovisión para la música o el Festival de Cannes y los Premios Óscar para el cine.

El deporte tiene su escenario mundial.

La música tiene su escenario mundial.

El cine tiene su escenario mundial.

La moda también merece el suyo. Merece ser vista, escuchada y contar con una voz cultural internacional propia.

Por esa razón nació MODAVISION®.

MODAVISION® es una Plataforma Cultural Internacional para la Moda que reúne a países a través de la creatividad, la cultura y la innovación. Es mucho más que un concurso internacional de moda. Es un movimiento cultural que une moda, música, arte, educación, artesanía, tecnología e inclusión social, creando un espacio donde diseñadores consagrados y emergentes, estudiantes, niños, artistas y profesionales creativos pueden encontrarse, colaborar, aprender unos de otros y presentar la identidad cultural de sus países ante una audiencia internacional.

A través de retransmisiones en directo y de la participación interactiva del público, MODAVISION® conecta participantes y espectadores de diferentes países, permitiendo que personas de todo el mundo vivan la moda de forma conjunta, participativa y sin fronteras.

Nuestra visión es ofrecer a la moda la plataforma cultural internacional que merece; una plataforma que no solo reconozca la excelencia en el diseño, sino que también fortalezca el diálogo entre culturas, inspire a las nuevas generaciones y contribuya a construir un mundo más conectado a través de la creatividad.

Esta revista nace para conservar la memoria de ese camino. Cada una de sus páginas refleja el trabajo, el talento y la dedicación de cientos de personas que hicieron posible esta edición. Aquí encontrarán diseñadores que preservan tradiciones centenarias, jóvenes creadores que representan el futuro de la moda, artistas, profesionales, instituciones y colaboradores que comparten una misma convicción: que la creatividad puede unir aquello que las fronteras separan.

Quiero expresar mi más sincero agradecimiento a todos los diseñadores, modelos, miembros del jurado, artistas, representantes nacionales, instituciones públicas, entidades colaboradoras, patrocinadores, medios de comunicación, fotógrafos, videógrafos, maquilladores, peluqueros, voluntarios y al extraordinario equipo internacional que, con su profesionalidad y compromiso, hicieron posible esta edición de MODAVISION®.

El camino apenas comienza. Nuestra ambición es seguir construyendo una plataforma internacional que continúe transformando las ciudades anfitrionas en destinos globales para la moda, la cultura, el turismo y la cooperación internacional, creando oportunidades para las futuras generaciones y demostrando que la moda puede convertirse en una poderosa herramienta de desarrollo cultural, económico y humano.

Porque la moda merece mucho más que una pasarela.

La moda merece una voz.

Y ese es el propósito de MODAVISION®.

Olga IF
Fundadora y Directora Internacional de MODAVISION®

 

EL IMPACTO

MODAVISION® 2026 dejó una huella que va mucho más allá de la pasarela.

La edición celebrada en Castellón demostró que un evento de moda puede convertirse en una poderosa plataforma de promoción internacional para una ciudad, un destino turístico y un país. Lo que comenzó en la Plaza Mayor continuó creciendo mucho después de la ceremonia de clausura.

Las imágenes del evento siguieron recorriendo el mundo. Los vídeos continuaron generando nuevas audiencias. Diseñadores, modelos, fotógrafos, delegaciones, periodistas y colaboradores internacionales compartieron su experiencia a través de sus propios medios de comunicación y redes sociales, ampliando el alcance de MODAVISION® y proyectando la imagen de Castellón a nivel internacional.

Celebrado con el apoyo institucional del Ayuntamiento de Castellón, la Diputación de Castellón, Turismo Castellón, Comercio Castellón y otras entidades colaboradoras, MODAVISION® reunió a representantes de 12 países y aproximadamente 300 participantes y acompañantes internacionales, sin incluir al público asistente.

Las plataformas oficiales de MODAVISION® y Olga IF documentaron 681.100 visualizaciones verificadas. A ellas se añadieron otras 387.672 visualizaciones verificadas procedentes de publicaciones realizadas por diseñadores, modelos, fotógrafos, periodistas y colaboradores internacionales, cuyos perfiles ampliaron de forma significativa el alcance internacional de MODAVISION®.

Estas publicaciones representan únicamente una pequeña parte de los más de 300 participantes y colaboradores que formaron parte del proyecto. Extrapolando estos resultados de forma proporcional, el potencial de visibilidad internacional supera los cinco millones de visualizaciones.

No obstante, MODAVISION® mantiene una metodología mucho más conservadora, basada exclusivamente en datos documentados y verificables. Aplicando esta metodología conservadora, el proyecto generó una estimación documentada superior a 1,5 millones de visualizaciones e interacciones verificables.

Esta estimación no incluye historias de Instagram, publicaciones compartidas sin contador visible, menciones, contenidos publicados posteriormente, ni el alcance generado por Facebook, TikTok, YouTube, LinkedIn, páginas web, televisión, prensa digital e impresa u otras plataformas externas.

Más allá de las cifras, el verdadero impacto de MODAVISION® reside en las conexiones creadas entre personas, culturas e instituciones. Cada diseñador, cada delegación y cada visitante regresó a su país convertido en un embajador de Castellón, compartiendo su patrimonio, su cultura, su gastronomía y su hospitalidad con nuevas audiencias internacionales.

MODAVISION® no solo dejó cifras; dejó conexiones, oportunidades y una red internacional que continúa creciendo a través de la creatividad, la cultura y la moda. Porque el verdadero impacto de MODAVISION® se mide por las personas a las que inspira y por las oportunidades que sigue generando en todo el mundo.

 

Fashion Dresses in Peace.

BEST DESIGNER IN THE WORLD 2026

Pedro Salero

España

Pedro Salero: de Mejor Diseñador de España a Mejor Diseñador del Mundo en 24 horas

Castellón de la Plana (España). La moda española celebra un nuevo referente de la alta costura internacional. El diseñador Pedro Salero fue proclamado Mejor Diseñador del Mundo 2026 durante la final internacional de MODAVISION®, celebrada el 30 de mayo en Castellón de la Plana, donde representantes de doce países compitieron por el máximo reconocimiento del certamen.

Este logro llegó apenas veinticuatro horas después de haber obtenido el título de Mejor Diseñador de España 2026 en MODAVISION® España, convirtiéndose en el gran protagonista de una edición histórica y consolidando su trayectoria dentro de la moda contemporánea.

Originario de Venezuela y afincado en España, Pedro Salero descubrió su pasión por la moda a los quince años. Influenciado por el legado artístico de su familia y por grandes referentes de la alta costura, transformó su talento en una carrera marcada por la excelencia artesanal, la sensibilidad estética y una constante búsqueda de la perfección.

Sus creaciones trascienden el concepto tradicional de la moda. Cada vestido es concebido como una obra de arte en la que convergen diseño, artesanía y emoción. La riqueza de los detalles, el trabajo manual con cristales, perlas, bordados y elementos tridimensionales, junto con la complejidad de sus acabados, convierten cada pieza en una creación exclusiva que refleja lujo, creatividad y dedicación.

Las colecciones de Pedro Salero destacan por una estética que fusiona la elegancia atemporal con una visión contemporánea y sofisticada. Sus diseños capturan la esencia de la alta costura mediante siluetas impactantes, texturas cuidadosamente elaboradas y un meticuloso trabajo artesanal que requiere incontables horas de ejecución.

A lo largo de su trayectoria ha participado en destacados eventos internacionales, certámenes de belleza y galas de prestigio en distintos países de Europa y América Latina. Actualmente dirige su propia firma, especializada en alta costura y moda nupcial, desarrollando piezas exclusivas para clientes que buscan diseños únicos y con identidad propia.

La colección presentada en MODAVISION® 2026 reflejó plenamente su universo creativo: una propuesta en la que artesanía, innovación y excelencia técnica se combinaron para dar vida a diseños capaces de emocionar y sorprender. El resultado fue el reconocimiento del jurado internacional, que le otorgó el máximo galardón del certamen.

La edición 2026 de MODAVISION® reunió en Castellón de la Plana a diseñadores procedentes de Europa, América, Asia y África, consolidándose como una plataforma internacional donde la moda se convierte en un espacio de intercambio cultural, creatividad y diálogo entre naciones.

Con este reconocimiento, Pedro Salero entra en la historia de MODAVISION® como Mejor Diseñador del Mundo 2026, llevando el nombre de España a lo más alto de la moda internacional y reafirmando el valor de la alta costura como una expresión artística capaz de emocionar, inspirar y trascender fronteras.

Marianne Roa

Chile

La diseñadora chilena Marianne Roa representó a Chile en MODAVISION® 2026 con una propuesta que trasciende la moda tradicional para convertirse en una experiencia artística y emocional profundamente humana.

Su proyecto, Alquimia, no nace de las tendencias ni de la estética comercial, sino de la transformación del dolor, las heridas emocionales y la reconstrucción personal convertidas en arte vestible.

Cada colección representa una etapa auténtica de vida. Cada pieza habla de supervivencia, identidad y evolución. La moda deja de ser únicamente una expresión estética para transformarse en un lenguaje emocional.

La primera etapa de Alquimia surge inspirada en las piedras de protección y en la conexión entre energía y materia. A través de estructuras escultóricas, relieves, texturas y materiales trabajados artesanalmente, Marianne Roa crea auténticas armaduras emocionales en las que el cuerpo simboliza fuerza, resistencia y reconstrucción interior.

Posteriormente nace Corazón Sangrante, una de las fases más íntimas y poderosas del proyecto. En ella, el dolor deja de ocultarse para transformarse en arte. Las heridas emocionales se muestran sin miedo, convirtiendo la vulnerabilidad en una poderosa identidad visual.

Más adelante surge Corazón Floreciente, donde la diseñadora representa la capacidad del ser humano para volver a florecer después de la ruptura. La colección transmite sensibilidad, sanación y crecimiento emocional, transformando el sufrimiento en una belleza consciente.

La siguiente evolución de Alquimia se materializa en una impactante colección blanca compuesta por 52 vestidos creados para misses. El blanco simboliza vulnerabilidad, verdad y exposición emocional. Cada diseño invita a reflexionar sobre la importancia de establecer límites, proteger la propia energía y comprender que el amor propio también implica saber decir «no».

La siguiente etapa del proyecto es Abundancia, donde el éxito deja de medirse únicamente desde lo material para convertirse en el resultado emocional de respetarse a una misma. Con esta colección, la diseñadora inicia una nueva etapa de expansión artística y reconocimiento internacional.

Actualmente, Alquimia atraviesa una nueva fase centrada en aprender a sostener aquello que ha sido conquistado: sostener el crecimiento, sostener la abundancia y sostener la identidad sin perder la esencia.

Más que una colección, Alquimia es un proyecto vivo que evoluciona junto a las experiencias personales de Marianne Roa. No se trata de una moda estática, sino de una historia en constante transformación, donde cada creación refleja un proceso humano convertido en arte.

Liss Vidal

El Salvador

La diseñadora salvadoreña Liss Vidal representó oficialmente a El Salvador en MODAVISION® 2026, proyectando el talento de su país en un escenario internacional donde la moda se convierte en un lenguaje de identidad cultural, tradición y proyección global.

Nacida en San Salvador y criada en San Vicente, Liss Vidal pertenece a una familia con una profunda tradición artesanal vinculada a la sastrería a medida. Es nieta de uno de los sastres más reconocidos de El Salvador, un legado que marcó desde temprana edad su visión del diseño como una expresión cultural y patrimonial.

A lo largo de más de dos décadas de trayectoria en Europa, ha desarrollado una labor constante de promoción internacional de la identidad salvadoreña, manteniendo un estrecho vínculo con su país de origen y trabajando activamente en la difusión de su cultura a través de la moda.

Su propuesta creativa se ha consolidado como una expresión donde la tradición, la memoria artesanal y la riqueza visual de El Salvador dialogan con un lenguaje contemporáneo. Cada colección refleja el equilibrio entre la herencia cultural y una visión actual del diseño, llevando el patrimonio salvadoreño a pasarelas y escenarios internacionales.

Mediante su trabajo, Liss Vidal contribuye a fortalecer la presencia de la moda salvadoreña en el ámbito internacional, demostrando que el diseño puede convertirse en un puente entre culturas y en una herramienta para preservar y proyectar la identidad de un país.

En MODAVISION® 2026 presentó una propuesta que reafirmó su compromiso con la excelencia artesanal y con la difusión del patrimonio cultural salvadoreño, consolidando su trayectoria como una de las diseñadoras que representan la creatividad de El Salvador en el panorama internacional.

By Comtesse Isabel

Perú

La firma By Comtesse Isabel, fundada por La Comtesse Isabel de Mauleón de Bruyères y representante oficial de Perú en MODAVISION® 2026, obtuvo el Tercer Premio en la final internacional celebrada en Castellón de la Plana del 28 al 30 de mayo, consolidando su posicionamiento como una de las propuestas más destacadas del lujo textil artesanal contemporáneo en el panorama internacional.

Vinculada a la histórica familia aristocrática francesa de Mauleón de Bruyères y con una creciente presencia internacional en los ámbitos cultural y del lujo contemporáneo entre Europa y América, La Comtesse Isabel de Mauleón de Bruyères desarrolla una trayectoria que une ambos continentes a través de una visión donde la moda, el patrimonio y la artesanía dialogan de forma permanente.

Este reconocimiento internacional refuerza la proyección de By Comtesse Isabel en los circuitos internacionales de la moda, la cultura y el lujo artesanal, así como su compromiso con la promoción del patrimonio textil peruano mediante la valorización de fibras nobles como la alpaca y la vicuña.

Casada con el Comte Emmanuel de Mauleón de Bruyères, es jurista de formación y cuenta con experiencia profesional en Francia en el ámbito internacional. Posteriormente orientó su actividad hacia la promoción del patrimonio textil peruano en Europa a través de su firma By Comtesse Isabel, centrada en poner en valor la riqueza de fibras nobles como la alpaca y la vicuña. Su labor ha sido reconocida como una forma de difundir la cultura peruana en el ámbito internacional.

Creada en 2023, la firma By Comtesse Isabel ha sido presentada en diversos encuentros internacionales de moda en Europa y América Latina, consolidando una presencia creciente dentro del sector del lujo textil artesanal contemporáneo. Entre estas presentaciones destacan su participación en Los Andes Fashion Week (Chile), su presencia en Argentina Fashion Show y diversas apariciones en el entorno de ¡HOLA! TV.

Su primera presentación en París tuvo lugar en el entorno de Faubourg Saint-Honoré, uno de los enclaves históricos del lujo internacional. Posteriormente, la firma continuó ampliando su proyección con presencia en Dinamarca y en algunos de los concept stores más relevantes de Brasil, fortaleciendo así su visibilidad dentro del circuito internacional del lujo.

Su agenda internacional reciente incluye además actividades en Estados Unidos, con presencia en el entorno cultural y de la moda en Nueva York, incluyendo encuentros en el área de Broadway. Estas presentaciones en América Latina, Francia, Dinamarca, Brasil y Estados Unidos reflejan la creciente acogida internacional de su trabajo dentro del universo del lujo textil artesanal contemporáneo.

Su trayectoria ha contado asimismo con el respaldo de destacadas figuras del entorno aristocrático y creativo europeo, como el príncipe Dimitri de Yugoslavia y la diseñadora italiana Luisa Beccaria, reforzando la dimensión internacional de su proyecto y su diálogo con los principales circuitos culturales vinculados a la moda.

Presentada por publicaciones internacionales como ¡HOLA! como «la condesa de dos mundos», su trayectoria establece un puente entre la tradición textil del Perú y el panorama cultural europeo contemporáneo. Desde su posición como Comtesse, Isabel de Mauleón de Bruyères ha asumido un papel activo en la preservación y difusión internacional del patrimonio textil andino, contribuyendo a dar continuidad a técnicas artesanales transmitidas de generación en generación y apoyando el trabajo de comunidades artesanas cuya labor forma parte de la memoria cultural del Perú.

Su compromiso con la valorización de fibras nobles como la alpaca y la vicuña no solo impulsa la visibilidad internacional de este patrimonio, sino que también favorece la sostenibilidad de oficios tradicionales y la continuidad de una cultura artesanal profundamente ligada a la identidad histórica de los Andes. Al mismo tiempo, su labor contribuye a generar nuevas oportunidades para las comunidades artesanas vinculadas desde hace siglos a la producción textil andina.

En un momento en el que numerosas tradiciones textiles afrontan el riesgo de desaparecer, su trabajo representa una firme apuesta por la preservación y continuidad de un legado cultural que trasciende la moda. Desde su posición dentro del entorno aristocrático europeo contemporáneo, Isabel de Mauleón de Bruyères refuerza el valor simbólico, cultural y social de una iniciativa que sitúa la artesanía peruana en el escenario internacional.

Cintia Noelia Durán

Argentina

Cintia Noelia Durán, representante de Argentina en MODAVISION® 2026 y ganadora del Audience Choice Award 2026, otorgado por la audiencia internacional del evento, es una diseñadora argentina especializada en alta costura artesanal que ha construido una sólida trayectoria dentro del diseño de autor contemporáneo gracias a una propuesta creativa basada en la exclusividad, el trabajo manual y la excelencia artesanal.

Seleccionada a través de MODAVISION® Latinoamérica, bajo la coordinación de Patry de Alba, representó a Argentina en el formato internacional creado por Olga IF, donde diseñadores de distintos países presentan la identidad creativa de sus naciones ante un jurado profesional internacional y una audiencia global con votación en tiempo real.

Originaria de Colonia Caroya, en la provincia de Córdoba (Argentina), Cintia Noelia Durán desarrolla su trabajo dentro del diseño de autor con una identidad centrada en la alta costura a medida, el trabajo artesanal y la construcción manual de superficies textiles mediante bordados, aplicaciones florales y estructuras volumétricas que reinterpretan la feminidad contemporánea desde una mirada técnica y expresiva.

A lo largo de su trayectoria ha realizado más de 2.000 piezas de alta costura destinadas a novias, colecciones de pasarela y diseños personalizados, consolidando una práctica profesional basada en el detalle artesanal y en el desarrollo de un lenguaje creativo propio dentro del diseño independiente argentino.

Uno de los hitos que reforzó la visibilidad nacional de la diseñadora fue la aparición de su trabajo en la televisión argentina, lo que supuso un importante impulso para su proyección pública y mediática. Esta presencia generó, además, una amplia repercusión en prensa y publicaciones especializadas, fortaleciendo el reconocimiento de su firma dentro del panorama contemporáneo del diseño argentino.

La exposición televisiva tuvo lugar con el vestido «Jardín del Edén», una pieza confeccionada en seda con más de 300 pétalos aplicados artesanalmente y bordados en cristales, lucida por la reconocida conductora, actriz y modelo argentina Juana Viale. Esta creación situó el trabajo de la diseñadora ante una audiencia de alcance nacional y reforzó su posicionamiento dentro del actual circuito del diseño de autor en Argentina.

Dentro del panorama de la moda argentina, sus colecciones han sido presentadas en plataformas como Moda & Glam, Glamour al Atardecer y Fashion Wine Fest. Asimismo, uno de sus diseños fue lucido por la modelo internacional Ingrid Grudke, ampliando su proyección dentro de los principales escenarios profesionales del diseño contemporáneo en América Latina.

El reconocimiento obtenido en MODAVISION® 2026 mediante el Audience Choice Award confirmó la conexión de su trabajo con la audiencia internacional, poniendo de manifiesto la capacidad de sus creaciones para trascender fronteras y conectar con públicos de diferentes culturas a través de un lenguaje universal basado en la belleza, la artesanía y la identidad.

Con una visión que reivindica el valor de la alta costura artesanal y la autenticidad creativa, Cintia Noelia Durán continúa ampliando la proyección internacional de su firma, llevando el talento y la tradición del diseño argentino a nuevas audiencias alrededor del mundo.

SK Creaciones Caftanes

Marruecos

SK Creaciones Caftanes es una firma marroquí fundada por la diseñadora Soumia Karim, especializada en la creación de caftanes exclusivos que celebran la feminidad, la libertad y la elegancia a través de una visión contemporánea de esta emblemática prenda.

Especializada en el diseño de caftanes exclusivos, Soumia Karim ha desarrollado un lenguaje creativo propio en el que la tradición se transforma en una expresión moderna y emocional. Sus creaciones, reconocibles por su riqueza visual, la cuidada selección de tejidos y su refinada confección, convierten cada prenda en una pieza con identidad propia. Cada tejido es seleccionado con esmero y cada diseño se desarrolla prestando una atención minuciosa a los detalles, dando lugar a creaciones que destacan no solo por su belleza estética, sino también por las emociones que transmiten a quien las viste.

Su trabajo nace pensando en todas las mujeres, sin importar la edad, la estatura o la talla, apostando por una moda que celebra la individualidad y la diversidad. Cada prenda es concebida como una experiencia en la que la mujer no solo viste un diseño, sino que también se reconoce en él, sintiéndose especial, segura y fiel a sí misma. A través de sus colecciones, la diseñadora invita a reinterpretar el caftán con libertad, adaptándolo a la personalidad de cada mujer y a cualquier ocasión o estación del año.

A lo largo de su trayectoria, Soumia Karim ha presentado sus diseños en desfiles y eventos internacionales, incluyendo participaciones en Turquía, donde sus caftanes han dialogado con otras culturas y tradiciones textiles, reforzando la dimensión internacional de su trabajo. Este recorrido refleja la evolución natural de una propuesta creativa que lleva una prenda profundamente arraigada en la identidad marroquí hacia nuevos escenarios internacionales, reinterpretándola como un símbolo de elegancia contemporánea.

Más allá de la pasarela, la diseñadora centra gran parte de su trabajo en la creación de piezas a medida, desarrollando diseños exclusivos adaptados a cada mujer y a cada ocasión. Al mismo tiempo, ofrece propuestas que combinan exclusividad, artesanía y funcionalidad, ampliando el alcance de su firma dentro de la moda contemporánea.

En esta edición de MODAVISION®, Soumia Karim presentó una colección que no solo reinterpretó el caftán tradicional, sino que amplió su universo creativo incorporando una línea de moda infantil, trasladando su sensibilidad estética a las nuevas generaciones y reforzando una visión de la moda entendida como herencia, continuidad y expresión cultural.

Su propuesta convierte el caftán en mucho más que una prenda de vestir: lo transforma en una forma de expresar la identidad, la elegancia y la autenticidad de cada mujer, estableciendo un diálogo entre tradición y contemporaneidad a través de un lenguaje profundamente emocional.

En 2026, SK Creaciones Caftanes representó a Marruecos en MODAVISION® 2026, reafirmando el papel de la moda como un puente entre culturas, donde tradición, artesanía e innovación convergen en un mismo escenario internacional.

La participación de la firma en este encuentro reforzó la proyección internacional de su trabajo y puso en valor la riqueza cultural del caftán marroquí ante una audiencia global.

Con SK Creaciones Caftanes, Soumia Karim presenta una visión en la que tradición, feminidad y contemporaneidad conviven en perfecta armonía, demostrando que la moda puede convertirse en un lenguaje universal capaz de preservar el patrimonio cultural mientras inspira nuevas formas de expresión.

DONNA DIVAT

Hungría

DONNA DIVAT es una firma de moda húngara fundada por la diseñadora Ilona Szabó, reconocida por una visión creativa en la que la autenticidad, la libertad estética y la elegancia femenina ocupan un lugar central.

A través de sus colecciones, la marca ha desarrollado una identidad propia que combina sofisticación, comodidad y expresión personal. Sus diseños están dirigidos a mujeres que buscan prendas con carácter, capaces de reflejar su personalidad sin renunciar a la elegancia y la feminidad.

La filosofía de DONNA DIVAT se fundamenta en la moda inclusiva y en la celebración de la individualidad. Cada colección nace del deseo de crear prendas que permitan a cada mujer sentirse segura, libre y fiel a sí misma, independientemente de su edad, estilo o forma de entender la moda.

La firma destaca por la cuidada selección de materiales, la atención al detalle y una estética que combina influencias contemporáneas con una visión atemporal del diseño. Sus creaciones buscan ir más allá de las tendencias pasajeras para ofrecer una moda con personalidad, identidad y significado.

A lo largo de su trayectoria, Ilona Szabó ha trabajado para consolidar DONNA DIVAT como una marca que representa la confianza, la creatividad y la diversidad femenina, llevando su propuesta a distintos escenarios y audiencias internacionales.

En 2026, DONNA DIVAT representó a Hungría en MODAVISION® 2026, presentando una colección que reflejó la filosofía de la marca y su manera de entender la moda como una herramienta de expresión personal, libertad y autenticidad.

Actualmente, DONNA DIVAT continúa desarrollando una propuesta donde elegancia, individualidad y confianza se unen para crear diseños pensados para mujeres que desean expresar quiénes son a través de su estilo, manteniéndose fiel a una visión creativa que sitúa a la mujer en el centro de cada colección.

Ioana Bogdan

Rumanía

Ioana Bogdan es una diseñadora rumana reconocida por una visión creativa que combina construcción arquitectónica, feminidad contemporánea y una estética elegante con acentos glam y futuristas.

Su trabajo fue presentado en International Fashion Island, donde dio a conocer su colección AURA, caracterizada por siluetas escultóricas, volúmenes expresivos y una refinada interpretación de la feminidad contemporánea. Sus creaciones también fueron destacadas por Fashion Style Magazine, que subrayó la fuerza visual de su propuesta sobre la pasarela y el carácter distintivo de su lenguaje estético, consolidando su posicionamiento dentro de una nueva generación de diseñadores europeos.

A través de sus colecciones, Ioana Bogdan desarrolla una visión personal de la feminidad moderna y de la expresión individual. Sus diseños se distinguen por un equilibrio entre presencia escultórica, sofisticación visual y elegancia en movimiento, dando lugar a creaciones que combinan fuerza estética y armonía.

Además, sus colecciones han sido presentadas en City Fashion Week (Rumanía), uno de los eventos de referencia dentro de la escena creativa nacional, donde sus diseños formaron parte de desfiles producidos con estándares profesionales dentro de formatos broadcast, reflejando la creciente proyección internacional de su trabajo y su alineación con los más altos niveles de producción en la industria de la moda.

El enfoque creativo de Ioana Bogdan fusiona construcción arquitectónica y una expresión femenina fluida. Sus siluetas exploran el volumen como un elemento narrativo sin renunciar a la claridad estructural ni a la elegancia. Este equilibrio entre presencia escultórica, movimiento y funcionalidad define una identidad visual que sitúa su trabajo dentro del panorama del diseño europeo contemporáneo.

Su trayectoria refleja la evolución constante de una voz creativa propia dentro de la moda rumana contemporánea y contribuye a la creciente visibilidad internacional de los diseñadores emergentes de Europa del Este que desarrollan una práctica basada en el diseño de autor y la independencia creativa.

En 2026, Ioana Bogdan representó a Rumanía en MODAVISION® 2026, presentando una colección que puso de manifiesto la creatividad, la identidad y la evolución de la moda rumana contemporánea en un escenario internacional.

Actualmente, Ioana Bogdan continúa desarrollando una propuesta donde innovación, estructura, feminidad y expresión artística convergen para crear diseños con una identidad visual inconfundible y una proyección internacional en constante crecimiento.

The Lindsshh Couture

Indonesia

The Lindsshh Couture es una firma de moda indonesia fundada por la diseñadora Lindie Sayman, reconocida por su capacidad para fusionar elegancia contemporánea, sensibilidad cultural y una sofisticada visión del diseño.

A través de la marca, Lindie Sayman ha desarrollado un lenguaje creativo en el que tradición y modernidad conviven en perfecta armonía. Sus colecciones destacan por sus siluetas refinadas, la cuidada selección de tejidos y una ejecución impecable que transforma cada prenda en una expresión de identidad, belleza y artesanía.

La filosofía de The Lindsshh Couture se fundamenta en la creación de diseños que van más allá de vestir. Cada colección busca transmitir emociones y contar historias, reflejando una constante búsqueda del equilibrio entre la herencia cultural y las tendencias contemporáneas. El resultado son piezas elegantes, femeninas y atemporales que conservan una identidad propia.

La firma ha participado en importantes escenarios internacionales, entre ellos Los Angeles Fashion Week (Art Hearts Fashion), consolidando progresivamente su proyección global y llevando la creatividad indonesia a nuevas audiencias.

En 2026, The Lindsshh Couture representó a Indonesia en MODAVISION® 2026, presentando una colección que puso en valor la riqueza cultural, la creatividad y la identidad de su país mediante una propuesta contemporánea y sofisticada.

Actualmente, The Lindsshh Couture continúa ampliando su presencia internacional, promoviendo una visión de la moda donde elegancia, cultura e innovación convergen para crear diseños con personalidad, significado y una marcada identidad creativa.

Olga Basarab

Ucrania

Olga Basarab es una diseñadora ucraniana y fundadora de la firma BOZ, reconocida por una visión artística en la que la moda se transforma en emoción, escultura y experiencia.

La diseñadora ha desarrollado un lenguaje creativo propio en el que cada línea, cada silueta y cada detalle reflejan la transformación del ser humano. BOZ no se limita a crear moda; construye una arquitectura emocional de la imagen, donde el diseño se convierte en una herramienta para expresar sentimientos, evolución personal y fortaleza interior.

En 2026, Olga Basarab fue proclamada Mejor Diseñadora de Ucrania 2026 en el certamen celebrado durante FABECH Fashion Week, delegación oficial de MODAVISION® Ucrania, fundada y organizada por la diseñadora ucraniana Ekaterina Chepak, ganadora del título de Mejor Diseñadora del Mundo 2025.

Tras obtener este reconocimiento nacional, Olga Basarab fue seleccionada como representante oficial de Ucrania en MODAVISION® 2026, donde presentó una colección concebida como un relato filosófico sobre el renacimiento interior, la fortaleza femenina y el camino hacia el descubrimiento de uno mismo.

La colección fue desarrollada como una metáfora visual del recorrido de la vida. Cada hilo simboliza una línea del destino que guía a través de los desafíos, los cambios y la renovación interior. Las formas se envuelven en complejas espirales inspiradas en las conchas marinas, estructuradas mediante precisas líneas de corsetería y florecen como delicados pétalos, simbolizando el nacimiento de una nueva fuerza.

Es la historia de una mujer que afronta los desafíos de la vida preservando su profundidad, su sensibilidad y su luz interior. Una historia que muestra cómo una forma aparentemente inmóvil cobra vida a través del movimiento y cómo la experiencia puede transformarse en belleza.

A través de su firma BOZ, Olga Basarab demuestra que la moda puede convertirse en emoción, escultura y experiencia. Su trabajo combina una marcada dimensión artística con una estética refinada, transformando cada creación en una expresión visual del crecimiento personal y de la transformación humana.

Tras representar a Ucrania en MODAVISION® 2026, Olga Basarab obtuvo el Segundo Premio en la final internacional, consolidándose como una de las diseñadoras más destacadas de esta edición y reforzando la proyección internacional de la moda ucraniana contemporánea.

Actualmente, Olga Basarab continúa desarrollando un lenguaje artístico propio en el que escultura, emoción y alta estética se unen para crear la sensación de arte vivo sobre la pasarela. A través de BOZ, presenta no solo colecciones de moda, sino también profundas declaraciones artísticas sobre el renacimiento, la libertad, la identidad y la fortaleza femenina.

Schirin Style

Suiza

Schirin Style es una firma suiza fundada y dirigida por la diseñadora Schirin Thoma, reconocida por su capacidad para fusionar la elegancia editorial con el estilo urbano contemporáneo. Con tan solo 19 años, la diseñadora ya ha comenzado a captar la atención de la industria internacional de la moda gracias a su presencia en publicaciones, plataformas digitales y medios especializados del ámbito fashion y editorial.

La agencia internacional de prensa MOBINS HIGHSOCIETY AD dedicó un artículo a Schirin Thoma y al crecimiento internacional de Schirin Style, definiéndola como una «rising star» que conquista progresivamente la escena internacional de la moda.

La firma ha participado en fashion shows y plataformas internacionales vinculadas a ciudades como Nueva York, Londres, París, Milán, Basilea, Zúrich y Madrid, consolidando de forma progresiva su presencia internacional y ampliando el alcance de su propuesta creativa.

A través de Schirin Style, la diseñadora desarrolla una visión en la que la moda combina creatividad, identidad visual y expresión artística. Sus colecciones buscan establecer un diálogo entre historia, cultura y diseño contemporáneo, transformando la inspiración artística en prendas dirigidas a personas que valoran la individualidad, la confianza y la libertad de expresión.

Tras su exitoso debut en Basel Fashion Week, Schirin Thoma presentó su colección de Sports Streetwear «Sands of Divinity», una propuesta que fusiona moda deportiva de alto rendimiento con el poderoso simbolismo de la mitología del Antiguo Egipto.

Cada estampado de la colección fue diseñado personalmente por Schirin Thoma, transformando referencias históricas en prendas de streetwear contemporáneo para personas que valoran el movimiento, la confianza y la individualidad.

Inspirada en la fuerza, el movimiento y el poder representados por los dioses del Antiguo Egipto, la colección combina rendimiento, comodidad y expresión artística. Diseñadas tanto para un estilo de vida activo como para el uso cotidiano, las prendas fueron concebidas para quienes desean destacar y expresar su personalidad a través de la moda.

Como explica la propia diseñadora:

«Llevo el poder de la historia a las calles. Sands of Divinity es una fusión única entre historia y moda.»

En 2026, Schirin Style representó a Suiza en MODAVISION® 2026 con la colección «Sands of Divinity – Egypt Collection», continuando el recorrido internacional de esta propuesta creativa y llevando su concepto de arte para vestir a nuevas audiencias más allá de la pasarela.

Actualmente, Schirin Style continúa consolidando una identidad internacional propia, donde la elegancia editorial, el estilo urbano, la inspiración cultural y la creatividad contemporánea convergen para dar vida a colecciones con una visión distintiva y una proyección internacional en constante crecimiento.

AMAATRA Creations

India

AMAATRA Creations es una marca de moda artística completamente sostenible fundada por la artista, diseñadora y emprendedora india Anu Nadimpalli. Este exclusivo concepto de tienda phygital y atelier artístico es reconocido por la visión de su fundadora, donde el lujo sostenible, la artesanía consciente y el empoderamiento femenino se convierten en el alma de cada creación. Su visión es global. Su base es local. Su impacto es humano.

Para AMAATRA Creations, el lujo no es simplemente una cuestión estética; es una forma de arte que empodera. La marca nació de una idea tan sencilla como poderosa: imaginar un mundo en el que cada prenda que vestimos empodere silenciosamente a la mujer que la creó con dedicación y cariño.

Cada puntada, cada tejido y cada detalle representan el trabajo, la dedicación y la historia de las mujeres que transforman la moda en una herramienta de impacto humano y social. Es un espacio donde la cocreación, la excelencia artesanal, la sostenibilidad, la conciencia social y la responsabilidad personal avanzan de la mano.

«Nos tomamos muy en serio nuestro lema By Women For Women (Por mujeres, para mujeres)», afirma su fundadora, Anu Nadimpalli, quien actualmente vive y trabaja en Barcelona, España. Su marca desarrolla esta visión diseñando deliberadamente prendas que se adaptan de forma artística a los cambios del cuerpo femenino durante las distintas etapas de la vida adulta de la mujer.

Recientemente, AMAATRA Creations presentó sus diseños en la prestigiosa pasarela Sustainable Fashion Fest Barcelona 2026, reforzando su presencia dentro del movimiento internacional de la moda sostenible. Además, la marca fue reconocida como una de las 16 entidades seleccionadas por el Gobierno de Cataluña como ejemplo de empresa totalmente sostenible.

AMAATRA Creations mantiene un firme compromiso con los Objetivos de Desarrollo Sostenible de las Naciones Unidas (ODS), especialmente con el ODS 5 (Igualdad de Género) y el ODS 12 (Producción y Consumo Responsables), integrando estos principios en la filosofía y la actividad diaria de la marca.

En 2026, Anu Nadimpalli fue seleccionada como representante oficial de la India en MODAVISION® 2026. A través de AMAATRA Creations presentó una propuesta en la que el lujo sostenible, la artesanía consciente y el empoderamiento femenino se convirtieron en el eje central de cada creación, llevando al escenario internacional una visión del lujo donde cada prenda cuenta la historia de una mujer empoderada.

Actualmente, AMAATRA Creations continúa construyendo una visión de futuro en la que el arte, la sostenibilidad, la innovación, la responsabilidad social y la excelencia artesanal convergen para crear diseños con propósito, identidad y un impacto positivo tanto en las personas como en las comunidades.

Patry del Alva

Patry del Alva es una de las figuras más reconocidas de la moda en Argentina y Latinoamérica. Modelo, productora, relacionista de marcas y comunicadora de moda, ha desarrollado una trayectoria que trasciende las pasarelas para convertirse en una impulsora del talento latinoamericano.

A lo largo de su carrera ha colaborado con prestigiosos medios de comunicación y publicaciones especializadas como Caras, Marie Claire, Noticias y televisión, consolidando una destacada presencia tanto en el ámbito editorial como en la industria de la moda.

Es fundadora de la Organización de Modelos y Diseñadores de Latinoamérica (OMDIL), iniciativa creada para apoyar el desarrollo profesional de modelos y diseñadores emergentes y fomentar nuevas oportunidades de proyección internacional. Asimismo, ha impulsado importantes eventos como Fashion Festival Río de la Plata y los Premios Fashion Star, contribuyendo activamente al crecimiento de la moda latinoamericana.

Actualmente es Representante Oficial de MODAVISION® Latinoamérica, desempeñando un papel clave en la expansión internacional del proyecto. Gracias a su trabajo, diseñadores, modelos y delegaciones de distintos países latinoamericanos han participado en las finales internacionales de MODAVISION®, fortaleciendo los vínculos entre América Latina y Europa.

En 2025 organizó con éxito MODAVISION® América Latina, reuniendo a destacados diseñadores de la región y seleccionando a los representantes nacionales que posteriormente participaron en la final internacional.

En la actualidad lidera la organización de MODAVISION® Latinoamérica 2026, cuya próxima edición se celebrará en noviembre de 2026 en Tucumán (Argentina), con el objetivo de posicionar a la provincia como un nuevo referente internacional de la moda y abrir oportunidades para diseñadores, modelos y profesionales creativos de toda la región.

Nadia Fernández lleva el talento correntino a España durante la Semana Global de la Moda

La moda de autor del litoral argentino continúa conquistando nuevos escenarios internacionales. La reconocida diseñadora, empresaria y docente correntina Nadia Fernández tuvo una destacada participación en MODAVISION® Official – Semana Global de la Moda, celebrada en Castellón de la Plana, España, consolidando el talento de su provincia en una de las plataformas internacionales más importantes del sector.

Fernández formó parte de la delegación oficial de América Latina, coordinada y liderada por la productora de moda y representante de MODAVISION® Latinoamérica, Patry del Alva. Durante las jornadas celebradas en España, desarrolló una intensa agenda profesional que combinó desfiles de moda, ponencias especializadas y una exclusiva exposición artística.

Moda, docencia y proyección internacional

Con una sólida trayectoria como docente de Diseño de Moda en Argentina, Nadia Fernández aportó una valiosa visión académica al encuentro internacional. Su experiencia profesional y educativa la llevó a participar como panelista en la mesa oficial de disertación celebrada en Castellón, donde compartió espacio con destacados referentes de la industria de la moda para analizar las nuevas tendencias, la identidad del diseño latinoamericano y los desafíos de la formación de las futuras generaciones de profesionales.

Paralelamente, sus creaciones desfilaron sobre la pasarela de MODAVISION® Official – Semana Global de la Moda, siendo presentadas ante prensa especializada, críticos de moda y profesionales del sector, que reconocieron la calidad de su propuesta creativa, el cuidado de los detalles y su refinada técnica.

Marroquinería de autor en la Galería de las Artes

Uno de los momentos más destacados de su participación fue la presentación de su firma de calzado y marroquinería de autor. Además de formar parte de los desfiles oficiales, varias de sus piezas fueron seleccionadas para integrar la exposición de la prestigiosa Galería de las Artes de Castellón.

La muestra permitió al público apreciar de cerca la calidad de los materiales, el trabajo artesanal y la innovación que caracterizan sus diseños, reforzando el posicionamiento de la marroquinería argentina como una propuesta con proyección internacional.

Tras representar a la provincia de Corrientes y a la región bajo la coordinación de Patry del Alva, Nadia Fernández regresa a Argentina consolidando su doble compromiso con la moda: como diseñadora con proyección internacional y como docente dedicada a inspirar y formar a las nuevas generaciones de creadores argentinos.

Con solo 9 años, Martina Hilarión brilla en el escenario internacional de MODAVISION® en España

La moda infantil argentina cuenta con una nueva promesa de proyección internacional. Con tan solo 9 años, Martina Hilarión, oriunda de Lima (Zárate, provincia de Buenos Aires), dejó una huella inolvidable durante su participación en MODAVISION® Official – Semana Global de la Moda, celebrada en Castellón de la Plana, España.

Martina integró la delegación oficial de América Latina, coordinada y liderada por la representante de MODAVISION® Latinoamérica, Patry del Alva. Esta participación marcó su segunda experiencia consecutiva en una plataforma internacional, tras su exitoso debut en la edición 2024 de MODAVISION® LATAM, confirmando una evolución constante en su carrera.

Una trayectoria que inspira desde la infancia

A pesar de su corta edad, Martina inició su formación en el mundo de la moda y la expresión artística a los cuatro años. Desde entonces, se ha preparado de forma constante en pasarela, complementando su formación con estudios de actuación y modelaje publicitario.

Su talento, disciplina, carisma y naturalidad frente a las cámaras le permitieron destacar no solo sobre la pasarela española, sino también protagonizar uno de los momentos más significativos del evento.

Durante MODAVISION® Official, Martina participó en la mesa oficial de disertación celebrada en Castellón, compartiendo espacio con diseñadores, empresarios y profesionales de la industria de la moda. En este encuentro expuso con seguridad y entusiasmo su visión sobre el futuro de la moda infantil y el papel que desempeñarán las nuevas generaciones dentro del sector.

El sueño de convertirse en diseñadora

Más allá de su exitosa carrera como modelo infantil, Martina tiene un objetivo muy claro: convertirse en diseñadora de moda.

Lejos de tratarse de un sueño distante, ya trabaja activamente en esa vocación y cuenta con un portafolio personal compuesto por más de 40 bocetos y diseños originales, reflejo de su creatividad, sensibilidad artística e identidad propia. Estas propuestas despertaron un notable interés entre los profesionales y asistentes internacionales presentes en España.

Con un prometedor futuro por delante y el respaldo de la coordinación latinoamericana, Martina Hilarión regresa a Argentina consolidándose como una de las grandes promesas de la moda infantil de la región, demostrando que el talento, la pasión y la dedicación no tienen edad.

Manuel Contreras lleva el arte de la randa a la pasarela internacional de MODAVISION® en España

El diseñador tucumano Manuel Contreras representó al Norte Argentino en MODAVISION® Official – Semana Global de la Moda, celebrada del 28 al 30 de mayo en Castellón de la Plana, España, donde presentó una colección que fusionó la alta costura con una de las técnicas artesanales más emblemáticas de su provincia.

Su participación, impulsada por la coordinación de Patry del Alva, representante de MODAVISION® Latinoamérica, permitió proyectar el patrimonio textil argentino en un escenario internacional de gran prestigio, reafirmando el valor de la moda como expresión de identidad cultural.

La randa: tradición y alta costura

La propuesta presentada por Manuel Contreras despertó un notable interés entre la prensa especializada y el público internacional gracias a la incorporación de la randa, una tradicional técnica de encaje realizado a mano que constituye uno de los patrimonios culturales más representativos de la provincia de Tucumán.

Al integrar este trabajo artesanal con diseños contemporáneos de alta costura, el creador logró una colección que combinó tradición, innovación y elegancia, ofreciendo una visión del lujo basada en la identidad cultural y el valor del trabajo artesanal.

Su participación formó parte de un proyecto de intercambio cultural promovido por Patry del Alva, cuyo objetivo es fortalecer la presencia de la moda latinoamericana con identidad propia en los principales escenarios internacionales.

Moda, historia y reflexión

Además de presentar su colección sobre la pasarela, Manuel Contreras participó como ponente en la mesa oficial de disertación de MODAVISION® Official, compartiendo espacio con Olga IF, fundadora del certamen.

Durante su intervención expuso su experiencia en el trabajo con comunidades artesanales y presentó su proyecto dedicado a la historia de la moda, destacando la importancia del diseño como herramienta para preservar la memoria cultural y fortalecer el vínculo entre los artesanos, la industria de la moda y los mercados internacionales.

La participación de Manuel Contreras en MODAVISION® 2026 consolidó la proyección internacional del diseño con identidad del Norte Argentino, demostrando que las técnicas tradicionales pueden dialogar con la alta costura contemporánea y conquistar nuevos escenarios en el ámbito mundial.

Ekaterina Chepak: la alta costura como símbolo de identidad, resiliencia y esperanza

Reconocida como una de las grandes referentes de la moda contemporánea de Ucrania, Ekaterina Chepak ha construido una trayectoria internacional marcada por la excelencia creativa, el compromiso cultural y la innovación.

En 2025 recibió el prestigioso reconocimiento Best Designer in the World 2025, otorgado por MODAVISION®, un galardón que distingue no solo la calidad excepcional de su obra, sino también su extraordinaria contribución al desarrollo de la moda como expresión artística y cultural.

Su liderazgo dentro de la plataforma internacional se consolidó con su nombramiento como Representante Oficial de MODAVISION® Ucrania, desde donde impulsa el desarrollo del proyecto en su país, promueve nuevos talentos y fortalece la cooperación internacional entre diseñadores, instituciones y profesionales de la moda.

Su firma de alta costura trasciende los límites del diseño para convertirse en un símbolo de identidad, memoria y esperanza. Cada colección nace del profundo respeto por las raíces culturales de Ucrania y de una visión contemporánea que transforma la tradición en un lenguaje universal capaz de emocionar y conectar con públicos de todo el mundo.

Entre los jóvenes talentos que han surgido bajo este proyecto se encuentra Varvara Zvarych, la diseñadora más joven de MODAVISION® KIDS 2026, ejemplo del impacto que la academia tiene en el desarrollo de nuevos creadores.

Un lenguaje artístico con profundo significado

La estética de la firma de Ekaterina Chepak se distingue por una elegancia refinada que incorpora elementos tradicionales reinterpretados desde una mirada contemporánea. Entre ellos destaca el símbolo «Жіноча рука» (Mano Femenina), un emblema que representa la protección, la energía, la fortaleza y el legado transmitido de generación en generación.

Este lenguaje visual, desarrollado con una extraordinaria sensibilidad artesanal, convierte cada colección en una propuesta cargada de significado, donde tradición e innovación conviven en perfecto equilibrio.

Ekaterina Chepak no solo diseña vestidos; construye puentes entre generaciones, culturas y sensibilidades. Su trabajo demuestra que la moda puede convertirse en un poderoso vehículo para preservar la identidad cultural, promover el diálogo entre los pueblos y transmitir valores universales.

Una embajadora internacional de la moda ucraniana

La labor artística y las iniciativas culturales impulsadas por Ekaterina Chepak cuentan con el respaldo y el reconocimiento de instituciones regionales y legislativas, reflejando la importancia de su contribución al desarrollo del arte, la cultura y la industria de la moda en Ucrania.

Su participación en MODAVISION® representa mucho más que la presencia de una destacada diseñadora en una plataforma internacional. Simboliza la excelencia del diseño ucraniano y el fortalecimiento de los vínculos culturales entre países a través de la creatividad, la moda y el intercambio artístico.

En cada una de sus creaciones se entrelazan la memoria de un pueblo, la fuerza de sus tradiciones y la sensibilidad de una mujer que ha transformado la moda en un mensaje de resiliencia, identidad y esperanza. Su trayectoria continúa inspirando a diseñadores de todo el mundo y confirma que la alta costura puede convertirse en una poderosa herramienta para construir puentes entre culturas y proyectar un futuro donde el arte sea un símbolo de unión y de paz.

Varvara Zvarych: la diseñadora más joven de MODAVISION® KIDS 2026

Con tan solo 9 años, Varvara Zvarych, natural de Svaliava (Ucrania), ya ha comenzado a escribir su propia historia en el mundo de la moda. Alumna de FABECH Fashion Academy, representa a una nueva generación de jóvenes creadores que demuestra que el talento, la imaginación y la pasión por el diseño no entienden de edad.

Su participación en MODAVISION® KIDS 2026 sorprendió al jurado y al público por su creatividad, sensibilidad artística y seguridad, convirtiéndose en la diseñadora más joven del certamen.

U-ZVAR: una marca creada por una niña para niños

Varvara es la creadora de U-ZVAR, una marca nacida de una idea sencilla y auténtica: diseñar ropa que permita a los niños sentirse libres, cómodos y capaces de expresar su propia personalidad.

Cada una de sus propuestas refleja una mirada fresca, espontánea y creativa sobre la moda infantil. Sus diseños combinan funcionalidad y estilo, ofreciendo prendas pensadas para acompañar a los niños tanto en sus actividades deportivas como en su vida cotidiana, sin perder identidad ni libertad de movimiento.

Lo que convierte a U-ZVAR en un proyecto verdaderamente especial es que ha sido concebido por una niña para otros niños, aportando una visión genuina del universo infantil y una creatividad que nace desde la propia experiencia.

Un futuro lleno de creatividad

A pesar de su corta edad, Varvara ya ha desarrollado una destacada capacidad artística y un gran interés por el diseño de moda, demostrando disciplina, dedicación y una extraordinaria sensibilidad creativa.

En reconocimiento a su talento y al gran potencial demostrado durante MODAVISION® KIDS 2026, la organización le otorgó un Certificado de Reconocimiento y una invitación especial para participar en MODAVISION® KIDS 2027 con inscripción gratuita, reafirmando su compromiso con el impulso de las nuevas generaciones de diseñadores.

La historia de Varvara Zvarych demuestra que los grandes sueños pueden comenzar desde la infancia y que, cuando el talento encuentra apoyo, formación y oportunidades, la creatividad es capaz de abrir las puertas de los escenarios internacionales. Su prometedor camino es una inspiración para otros niños que sueñan con transformar sus ideas en moda y su imaginación en futuro.

BY VEL es una prestigiosa firma ucraniana de moda infantil y juvenil, fundada en 2019 por las hermanas Vel Yurchenko (Fundadora y Brand Designer) y Khrystyna Shevtsova (Fundadora y Brand Director). Nacida de un gran sueño y de la visión de un mundo sin fronteras, la marca ha redefinido la moda infantil convirtiéndola en una experiencia artística donde la imaginación, la libertad y la autenticidad ocupan el lugar principal.

BY VEL: la magia de la moda infantil ucraniana conquista el mundo

Desde sus inicios, BY VEL se ha consolidado como una de las firmas más representativas de la moda infantil de Ucrania, llevando el talento de su país a algunas de las pasarelas internacionales más prestigiosas. Fue la primera marca ucraniana de moda infantil en presentar sus colecciones en New York Fashion Week y la primera en desfilar en la emblemática Málaga Fashion Week, además de participar en destacados eventos de moda en París, Milán, Roma, Barcelona, Oporto y Kiev.

Este recorrido internacional ha convertido a BY VEL en una auténtica embajadora de la creatividad, la artesanía y la excelencia del diseño ucraniano.

Moda que cuenta historias

Cada colección de BY VEL nace como un relato lleno de sensibilidad y emoción. Sus diseños combinan delicados trabajos artesanales, siluetas de gran elegancia, tejidos ligeros y una estética inspirada en los cuentos, la naturaleza y los recuerdos de la infancia.

Las creaciones de la firma celebran la imaginación, la feminidad, la valentía y la individualidad, transformando cada desfile en una experiencia donde la alta costura dialoga con la fantasía y la creatividad.

En esta edición, BY VEL presenta una nueva colección inspirada en un universo de autenticidad y libertad, invitando a cada niño a descubrir su propia personalidad y a expresar su identidad a través de la moda.

Apostando por el futuro

Fiel a su compromiso con el desarrollo de las nuevas generaciones de diseñadores, la firma presenta también un diseño exclusivo realizado en colaboración con la joven creadora Subotovska Mariia, una iniciativa que simboliza el encuentro entre la experiencia y el talento emergente, y que refleja el firme apoyo de la marca a la creatividad infantil.

Cada una de las prendas de BY VEL continúa confeccionándose en Járkov y Kiev, preservando la excelencia artesanal y el profundo vínculo con la tradición y el patrimonio cultural de Ucrania.

Para BY VEL, la moda es mucho más que una forma de vestir: es un lenguaje universal capaz de emocionar, inspirar y contar historias que trascienden generaciones, culturas y fronteras.

 

Ricardo Alonso es un cantante español originario de Tenerife (Islas Canarias), reconocido por su extraordinaria sensibilidad artística y por rescatar el valor de la canción romántica con una interpretación elegante, emotiva y profundamente personal.

Su carrera alcanzó proyección nacional tras convertirse en semifinalista de La Voz España 2024, formando parte del equipo de Luis Fonsi, donde conquistó tanto al público como al jurado por la calidad de su voz, su presencia escénica y un estilo que reivindica la esencia de las grandes baladas y el romanticismo clásico.

Desde muy joven, Ricardo Alonso encontró en la música su verdadera vocación. Influenciado por grandes referentes de la música melódica y latinoamericana, ha construido una identidad artística propia basada en la interpretación emocional y la cercanía con el público. Tras su paso por televisión, inició una nueva etapa profesional con el lanzamiento de «La Culpa», su primer sencillo, producido por Miguel Linde, reconocido productor que ha trabajado con artistas como David Bisbal y Pastora Soler. La canción marcó el inicio de su carrera discográfica internacional y de su expansión hacia Latinoamérica, especialmente México, donde fue recibido con gran entusiasmo.

Además de su actividad como intérprete, Ricardo Alonso desarrolla una intensa labor artística entre España y Latinoamérica, participando en conciertos, festivales y proyectos musicales que promueven la cultura y la música en español. Su repertorio combina la fuerza interpretativa de la canción romántica con una sensibilidad contemporánea que conecta con públicos de diferentes generaciones.

En MODAVISION®, Ricardo Alonso puso voz al tema oficial «Juntos», una composición con letra y música de Olga IF, interpretada durante la ceremonia de apertura del evento internacional. Su actuación aportó una dimensión artística y emocional que reforzó el mensaje de unión entre culturas, creatividad y paz, valores que identifican el espíritu de MODAVISION®.

Su participación en MODAVISION® representa el encuentro entre la música y la moda como dos lenguajes universales capaces de emocionar, inspirar y construir puentes entre personas, culturas y naciones.

 

Synne Kristine (Noruega), conocida internacionalmente por su proyecto artístico Synne Kris Art, es una artista visual, cineasta y creadora multidisciplinar especializada en la intersección entre el arte, la moda y las nuevas tecnologías.

Con formación en Historia del Arte, Psicología, Diseño UX y un Máster en Museología y Gestión de Galerías de Arte, su trayectoria combina una sólida base académica con una visión profundamente innovadora. Su experiencia internacional, viviendo y trabajando en distintos países de Europa, Asia, África y Oriente Medio, ha enriquecido un lenguaje artístico que une culturas, emociones y tecnología.

Desde 2023, Synne Kristine centra su trabajo en la creación de fashion films y narrativas visuales desarrolladas mediante inteligencia artificial. Sus producciones exploran la identidad, la creatividad y el futuro de la moda, integrando herramientas de última generación con una cuidada sensibilidad artística. Cada obra nace de un proceso creativo que combina dibujo, pintura, composición visual y tecnología, dando lugar a experiencias cinematográficas de gran impacto estético y emocional.

Su trabajo ha sido presentado en exposiciones, festivales y publicaciones internacionales de Europa, Asia, Norteamérica y Latinoamérica, consolidándose como una de las nuevas voces del arte digital contemporáneo. Además, desarrolla una importante labor divulgativa mediante conferencias y talleres sobre creatividad e inteligencia artificial, promoviendo el diálogo entre arte, innovación y tecnología. También participa activamente en iniciativas internacionales que impulsan la presencia femenina en el ámbito de la inteligencia artificial y la creación digital.

En MODAVISION®, Synne Kristine fue la creadora del impactante vídeo oficial de apertura, una producción artística concebida especialmente para inaugurar el evento internacional. Su obra aportó una dimensión visual contemporánea que unió moda, arte, innovación y emoción, reforzando el carácter internacional y vanguardista de MODAVISION® y ofreciendo al público una experiencia inmersiva que simboliza el encuentro entre creatividad, cultura y nuevas tecnologías.

Pedro Caballero es comunicador, conferenciante y presentador español, reconocido por su capacidad para conectar con el público a través de un estilo cercano, dinámico y auténtico. Con una sólida trayectoria en radio, televisión y eventos, se ha consolidado como una figura de referencia en el ámbito de la comunicación y la divulgación social.

Es creador del proyecto Amos de Casa, una iniciativa pionera que promueve la corresponsabilidad, la igualdad y una visión moderna del hogar, convirtiéndose en una voz influyente para miles de personas en España y Latinoamérica. A través de sus programas, conferencias y colaboraciones en diferentes medios de comunicación, comparte ideas y experiencias que inspiran una mejor calidad de vida y una convivencia más equilibrada.

Su naturalidad, carisma y cercanía sobre el escenario le han permitido conducir numerosos actos públicos, galas y encuentros, donde destaca por su capacidad para transmitir emoción, mantener una excelente conexión con el público y aportar dinamismo a cada evento.

En MODAVISION®, Pedro Caballero fue el presentador oficial de la Gran Final Internacional 2026, celebrada en la Plaza Mayor de Castellón. Con profesionalidad y elegancia, condujo una gala que reunió a diseñadores, artistas y representantes de numerosos países, contribuyendo al éxito de un evento que convirtió la moda en un lenguaje universal de cultura, creatividad y unión entre naciones.

Su participación en MODAVISION® refleja el compromiso del certamen con la excelencia en todos los ámbitos de la producción, reuniendo a profesionales de reconocido prestigio para ofrecer una experiencia internacional de máximo nivel.

Olga IF

Olga IF es una visionaria internacional, creadora de proyectos que trascienden las fronteras de la moda para convertirse en plataformas de cultura, educación, innovación y cooperación entre países. Su trayectoria demuestra que la creatividad puede transformar vidas, abrir oportunidades y generar un impacto real en la sociedad.

Reconocida internacionalmente por su capacidad para convertir ideas en proyectos de alcance mundial, es la creadora de MODAVISION®, un formato internacional único que reúne a diseñadores de diferentes países en una celebración de la identidad cultural, la creatividad y el intercambio entre naciones. Su visión ha dado lugar a una plataforma donde la moda se convierte en un lenguaje universal capaz de unir personas, culturas e instituciones.

Olga IF es la única persona en el mundo que ha conseguido un DOUBLE GUINNESS WORLD RECORDS® durante un mismo evento internacional de moda, reuniendo a 421 modelos de 78 nacionalidades en una sola pasarela. Aquel acontecimiento marcó un hito en la historia de la moda internacional al demostrar que la diversidad, la igualdad de oportunidades y la inclusión pueden ser el verdadero protagonista de un gran evento. La pasarela reunió a personas de diferentes edades, nacionalidades y capacidades, convirtiéndose en un símbolo de convivencia y respeto entre culturas.

Su trabajo ha sido reconocido por medios de comunicación nacionales e internacionales, que destacan su capacidad para desafiar los modelos tradicionales de la industria de la moda y crear nuevas oportunidades para diseñadores, artistas y jóvenes talentos. Su nombre figura entre los 50 mejores diseñadores españoles, ha sido distinguida como Mejor Diseñadora Europea, y sus creaciones han alcanzado proyección internacional, incluyendo su presencia en el programa estadounidense American Beauty Star.

Convencida de que el talento debe descubrirse y apoyarse desde la infancia, Olga IF ha impulsado proyectos como MAESTRO KID, KIDRAWS y «Niños visten a niños», iniciativas que han permitido que niños desarrollen su creatividad y conviertan sus ideas en colecciones reales. Gracias a este trabajo, varios jóvenes participantes han dado el paso de convertirse en diseñadores y crear sus propias marcas de moda, demostrando que la creatividad puede cambiar el futuro cuando encuentra una oportunidad.

Su compromiso con la educación, la sostenibilidad y el desarrollo de las nuevas generaciones llevó a que MAESTRO KID fuera presentado en el Foro Político de Alto Nivel sobre el Desarrollo Sostenible de las Naciones Unidas (HLPF), poniendo de relieve el papel de la creatividad como herramienta para construir una sociedad más inclusiva y sostenible.

Su dimensión humanitaria constituye otra parte esencial de su trayectoria. En 2022 participó personalmente en una misión de ayuda en la frontera entre Polonia y Ucrania, colaborando con familias refugiadas en uno de los momentos más difíciles de la guerra. De esa experiencia nació el documental «Road to Salvation?», un testimonio sobre la solidaridad, la esperanza y la capacidad del ser humano para ayudar a los demás. Su labor solidaria y sus proyectos también han sido reconocidos por el Peace Museum Vienna, donde su trabajo ha sido presentado como ejemplo del poder del arte, la creatividad y la paz.

Además de su labor en la moda, Olga IF desarrolla una destacada carrera como guionista, directora y productora. Sus proyectos cinematográficos y documentales han recibido numerosos premios y selecciones oficiales en festivales internacionales, consolidando una trayectoria creativa que une arte, cultura y compromiso social.

La prensa ha definido a Olga IF como una mujer de «genio, inteligencia, bondad y éxito», destacando una trayectoria construida con esfuerzo, perseverancia y una inquebrantable capacidad para transformar las dificultades en oportunidades. Sus proyectos reflejan una filosofía basada en la creatividad al servicio de las personas, convencida de que el verdadero valor de una idea reside en su capacidad para mejorar la vida de los demás.

Más que organizar eventos, Olga IF crea formatos internacionales. Cada uno de sus proyectos nace de una visión propia y se desarrolla desde el concepto inicial hasta su realización, integrando estrategia, producción, dirección artística e innovación.

Su trabajo demuestra que la moda puede ser un motor de educación, diplomacia cultural, inclusión, turismo, desarrollo económico y cooperación internacional.

EL GRAN JURADO INTERNACIONAL DE MODAVISION® 2026

El Gran Jurado Internacional de MODAVISION® 2026 estuvo integrado por destacadas personalidades del mundo de la moda, el arte, el diseño, la belleza y la cultura, cuya trayectoria y prestigio aportaron una visión multidisciplinar al proceso de evaluación.

Bajo la dirección de Olga IF, MODAVISION® reunió a reconocidos profesionales internacionales que representan diferentes disciplinas creativas y países, garantizando una valoración basada en la excelencia artística, la innovación, la creatividad, la calidad técnica y la identidad de cada colección.

El jurado estuvo formado por:

• Elvia Llauder – Diseñadora internacional.
• Antonio Camaró – Pintor internacional.
• Clara Tena – Diseñadora de moda.
• Miguel Ángel (Maim) – Diseñador y artista.
• Antonio Soldevila – Profesional del sector de la moda.
• Ekaterina Chepak – Best Designer in the World 2025 por MODAVISION®.
• Rosy Romero – Maquilladora profesional y especialista en imagen.
• Luci Heavenvx – Diseñador y creador de moda.

La diversidad de perfiles profesionales y la experiencia internacional de sus integrantes reflejan el compromiso de MODAVISION® con la excelencia, la imparcialidad y la promoción del talento creativo a nivel mundial. Más que un jurado, representa un espacio de encuentro entre diferentes disciplinas artísticas y culturales, donde la moda se entiende como una expresión universal capaz de unir creatividad, innovación e identidad.

MODAVISION® es posible gracias al trabajo de un equipo internacional de profesionales que, con su experiencia, dedicación y compromiso, hacen realidad cada edición del certamen. Bajo la dirección de Olga IF, el proyecto cuenta con la dirección artística de Canelo Chano (Rafael Villora), la dirección de backstage de Lisbet Popo Filigrana y la colaboración de un amplio equipo de especialistas en producción, coordinación, protocolo, maquillaje, peluquería, fotografía, vídeo, comunicación, voluntariado y colaboradores de diferentes países.

La celebración de MODAVISION® 2026 fue posible también gracias al apoyo, la colaboración y la implicación de instituciones públicas y entidades colaboradoras que apostaron por la cultura, la creatividad y la proyección internacional del evento. Entre ellas destacan el Ayuntamiento de Castellón, Turismo de Castellón, Comercio Castellón, las instituciones culturales locales y los numerosos patrocinadores, empresas, organizaciones y colaboradores que contribuyeron al éxito de esta edición.

La suma del esfuerzo institucional, el compromiso del equipo organizador y la participación de profesionales, artistas, diseñadores y voluntarios de diferentes países convierte a MODAVISION® en una plataforma internacional de excelencia, innovación, cooperación cultural e intercambio creativo, donde la moda se transforma en un lenguaje universal capaz de unir personas, culturas y naciones.

 

Fotografía Javier Herrera y Alex Sirera