EDUARDO COSTANTINI: LA LUZ COMO ARTE. UNA MIRADA PROFUNDA A LA FOTOGRAFÍA DE MODA Y RETRATO
EDUARDO COSTANTINI: LIGHT AS ART. A DEEP LOOK INTO FASHION AND PORTRAIT PHOTOGRAPHY
Buenos Aires, Argentina. Noviembre 2024. La fotografía tiene el poder de revelar mucho más que lo visible; es capaz de capturar la esencia de lo intangible, lo que se encuentra más allá de la superficie. EDUARDO COSTANTINI, fotógrafo especializado en moda, retrato y publicidad, ha dedicado más de dos décadas a explorar esta magia visual. Su trabajo no solo refleja una impecable destreza técnica, sino también una profunda conexión con el arte y la luz, elementos que considera fundamentales en su proceso creativo.
En esta entrevista exclusiva para Editorial Francesca, realizada por nuestra directora MARINA GALIMBERTI, EDUARDO nos ofrece un recorrido por su vida y carrera, desde sus inicios en la fotografía, hasta el día de hoy. A lo largo de su trayectoria, EDUARDO COSTANTINI ha logrado transformar la luz en un lenguaje propio, que no solo ilumina a sus sujetos, sino que también les da vida. Nos habla de cómo la música, la pintura y su formación en publicidad han influido en su visión de la fotografía y cómo, a través de cada imagen, busca capturar la esencia de sus modelos y crear una conexión profunda con el espectador.
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EDUARDO COSTANTINI siempre estuvo rodeado de arte, pero no fue hasta un viaje familiar a la costa amalfitana, durante su juventud, cuando realmente descubrió la fotografía. Observando a su padre tomar fotos, la curiosidad por esa forma de expresión visual comenzó a despertarse en él. A pesar de haberse formado inicialmente en música en el Conservatorio de Música de Argentina, la fotografía emergió como una continuación natural de su interés por las artes. “Mi familia siempre estuvo ligada al arte, y desde pequeño me sentí atraído por todo lo visual. Cuando vi a mi padre con la cámara en la mano, entendí que ahí había algo que quería explorar, algo que me conectaba con el mundo de una manera única”, nos confiesa.
A lo largo de los años, Eduardo ha cultivado un estilo propio, en el que la luz juega un papel central. Su pasión por la iluminación es evidente en cada imagen que crea. No solo es una herramienta técnica para él, sino el alma de cada fotografía. Es la luz la que, según Eduardo, permite transformar una imagen en algo mucho más que una simple representación de la realidad. “Lo que más me inspira de la fotografía es la luz. Esa luz que da vida, que resalta texturas, que define sombras y crea sensaciones”, explica, con esa mezcla de humildad y convicción que lo caracteriza. “Cuando estoy fotografiando, ya sea una persona o un objeto, la luz es la que me guía, la que me ayuda a contar la historia que quiero mostrar”.
Su cámara busca revelar más que una imagen bonita: quiere mostrar la esencia de lo que está fotografiando, lo que se esconde detrás de la superficie. Para él, fotografiar personas es una de las experiencias más enriquecedoras, porque cada rostro y cada cuerpo cuentan una historia diferente.
Si bien su trabajo lo ha llevado a dominar el retrato y la fotografía de moda, su carrera también lo ha vinculado con la publicidad, un campo donde su habilidad para capturar imágenes que no solo sean estéticamente agradables, sino también comerciales, le ha permitido destacarse. La experiencia en publicidad le dio herramientas valiosas para ver más allá de la fotografía como un arte, entendiendo el impacto emocional y comercial que una buena imagen puede generar.
EDUARDO destaca la importancia de crear un ambiente cómodo y respetuoso. “La confianza es clave. Si la persona frente a la cámara no se siente segura o relajada, esa inseguridad se va a reflejar en la foto”, nos explica. Su capacidad para hacer que las personas se sientan a gusto frente a la cámara es uno de los sellos distintivos de su trabajo, y esto se debe a su empatía y a su habilidad para leer las emociones de los demás.
En sus 20 años de carrera, Eduardo ha trabajado en numerosos proyectos, pero hay algunos que han marcado un antes y un después en su vida profesional. Uno de esos momentos fue cuando comenzó a fotografiar para importantes campañas de moda y publicidad. “Ese fue un cambio radical para mí, porque me permitió fusionar la parte artística con el aspecto comercial. Me abrió nuevas puertas y me hizo ver la fotografía desde una perspectiva diferente”, comparte, con la misma humildad con la que habla de sus logros.
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La conversación con EDUARDO COSTANTINI nos deja una profunda sensación de admiración por su enfoque y dedicación hacia la fotografía. Su capacidad para transformar la luz en un lenguaje propio y para conectar con la esencia de las personas que retrata, lo coloca en un lugar privilegiado dentro del mundo de la fotografía artística y comercial. No solo es un fotógrafo; es un creador que, a través de su lente, invita a ver el mundo de una forma diferente.
Agradecemos profundamente a EDUARDO por habernos permitido conocer más sobre su proceso creativo, su visión del arte y su trayectoria profesional. También extendemos nuestro agradecimiento a MARINA GALIMBERTI por haber guiado esta entrevista con su elegancia y rigor editorial, fiel a la calidad de Editorial Francesca. Sin lugar a dudas, las palabras de EDUARDO COSTANTINI seguirán inspirando a todos aquellos que, como él, buscan capturar no solo lo que ven, sino lo que sienten.
Entrevista realizada por Marina Galimberti.
