ADS. Aunque mi vida académica y profesional primero estuvo enfocada en las finanzas, el arte siempre ha sido parte de quien soy. Mi impulso creativo estuvo presente desde temprana edad, pero no fue hasta que comencé a anhelar una forma de expresión más profunda que la escultura se convirtió en mi verdadera vocación. Me ofreció un lenguaje que no sabía que necesitaba, uno más allá de los números, hecho de emoción y forma.
EF. En su sitio web menciona que su proceso creativo es profundamente introspectivo. ¿Podría ahondar en tal concepto?
ADS. Mi arte comienza con una emoción, muchas veces sutil, como un recuerdo, un momento de vulnerabilidad o incluso el silencio. Dejo que esa emoción repose dentro de mí, y a partir de ahí toma forma a través de bocetos, estudios de movimiento y, finalmente, en bronce. El proceso es íntimo y reflexivo; se trata menos de lo que veo y más de lo que siento.
EF. ¿Cuáles son sus técnicas escultóricas predilectas y por qué elige el bronce?
ADS. El proceso—la técnica de la cera perdida, el trabajo con la fundición, la escultura del modelo original—es completamente artesanal y está profundamente conectado al oficio.
Trabajo principalmente con bronce porque lleva consigo historia, peso y permanencia; es atemporal. Además, me permite explorar tanto la fuerza como la fragilidad en un solo medio.
EF. ¿Qué virtudes se forjan en el carácter de la mano de esta labor?
ADS. Paciencia, resiliencia y humildad. La escultura te enseña a soltar el control y abrazar la imprevisibilidad del proceso. Siempre hay un elemento de rendición—y en eso, se encuentra una fuerza más profunda. Al final, he creado una obra de arte que es tanto elegante como eterna.
EF. Conforme a su experiencia, ¿diría que en este oficio pesa más la inspiración o la tenacidad?
ADS. La inspiración es la chispa, pero la perseverancia es el fuego. Sin dedicación ni disciplina, incluso las ideas más brillantes se desvanecen. La escultura es física, técnica y emocional; requiere presencia y constancia. La mayoría de mis obras tardan alrededor de nueve meses desde el concepto hasta la finalización.
EF. ¿Encierran sus obras algún simbolismo filosófico, sea explícito o encubierto?
ADS. Sí. Muchas de mis obras exploran temas de dualidad: fortaleza y vulnerabilidad, movimiento e inmovilidad, control y entrega. Algunas piezas incorporan velas o formas fluidas para simbolizar la libertad, mientras que otras capturan momentos suspendidos de
introspección. El simbolismo suele vivir bajo la superficie, invitando al espectador a encontrar su propio significado.
EF. ¿Diría entonces que la motiva en parte un afán de interpelar en cierto modo al observador de su obra?
ADS. Se trata más bien de evocar. Mi objetivo es despertar algo en el interior—crear una pausa, un momento de reconocimiento silencioso. Si alguien se ve reflejado en la escultura o es movido a reflexionar, entonces la obra ha cumplido su propósito.
EF. Sus esculturas ostentan personalidad, pero si a su vez pudieran dialogar en un lenguaje poético propio, ¿qué mensaje llevarían?
ADS. Susurrarían: “Siente profundamente. Suelta. No estás solo en tu historia.” Mis esculturas son ecos emocionales, momentos cristalizados en bronce que reflejan la experiencia humana.
EF. El sello de su obra parece ser un predominio de la figura humana. ¿Se plantea quizás plasmar en bronce a otros seres animados?
ADS. La figura humana es infinitamente expresiva, pero también encuentro inspiración en la naturaleza, particularmente en elementos como las velas, el viento, el agua o el vuelo. Aunque aún no me he enfocado en animales u otros seres, veo movimiento y emoción en todos los seres vivos. Es posible que aparezcan en series futuras.
EF. ¿La visita alguna musa recurrente? O dicho de otro modo, ¿hay una temática a la que siempre acude su imaginación?
ADS. Sí, el movimiento, especialmente la energía femenina en movimiento. A menudo regreso a temas de transición, entrega y fortaleza envuelta en suavidad. La figura femenina, no como objeto, sino como recipiente de poder y sentimiento, es una musa constante.
EF. ¿Impregna su obra algún referente cultural, mitológico o histórico, aunque sea incidentalmente?
ADS. Absolutamente. Me inspiro en la elegancia clásica y los matices mitológicos presentes en las tradiciones escultóricas europeas que he estudiado durante mis viajes. Mi herencia cubana y mi vida entre culturas también forman mi obra de manera más sutil y emocional.
EF. ¿Existe un hilo conductor que haya marcado su evolución como artista?
ADS. La búsqueda de la verdad emocional. Desde mis primeras piezas hasta mis series más recientes, intento capturar autenticidad, ya sea a través de un gesto, una curva o un vacío. Cada obra es una conversación con mis versiones pasadas, mis emociones anteriores y una ofrenda al presente.
EF. Dicen que las esculturas en bronce son las preferidas de los coleccionistas. ¿Se refleja esto en el caudal de comisiones?
ADS. Sí, definitivamente. Los coleccionistas se sienten atraídos por la calidad atemporal del bronce y la conexión emocional que sienten con la obra. Muchas de mis comisiones han sido para residencias privadas, hoteles de lujo y espacios públicos que buscan transmitir elegancia y permanencia.
EF. Cuando deja de lado el cincel y la fundición, ¿a qué dedica su tiempo libre? ¿Qué la hace feliz?
ADS. Me encanta viajar, especialmente a Europa, donde las calles se sienten como museos al aire libre. También disfruto leer sobre los mercados financieros (viejas costumbres), pasar tiempo con mis hijos y buscar momentos de quietud junto al mar. El movimiento, en cualquier forma—ya sea danza, windsurf o caminar—me hace sentir viva.
EF. Pregunta polémica: murmuran que en los circuitos del arte, también impera un “establishment”. ¿En qué medida se juzga hoy la valía artística de una obra por razones desligadas del mismo arte?
ADS. Hay verdad en eso… el mundo del arte, como cualquier industria, está influenciado por tendencias, redes y quienes tienen poder de decisión. Pero creo que la autenticidad siempre encuentra su audiencia. Ser fiel a tu visión, mientras construyes relaciones significativas, es el camino a seguir.
EF. ¿Queda pendiente algún sueño o desafío en su carrera?
ADS. Absolutamente. Estoy trabajando para lograr más instalaciones públicas monumentales alrededor del mundo, obras que dialoguen con su entorno e inviten a la reflexión colectiva. Creo que mi obra es tan clásica que resuena con la mayoría de las culturas.
También espero expandir iniciativas educativas, usando el arte como herramienta de sanación y empoderamiento.
EF. ¿Qué consejo daría a alguien que se inicia en este bello oficio?
ADS. Confía en tu voz y ten paciencia con tu proceso. No te apresures. Deja que tu obra evolucione contigo. Mantente curioso, humilde, y sobre todo, crea desde un lugar de honestidad. Lo demás llegará solo.
Ada Da Silva
Sculpture Artist
IG Ada_Da_Silva
www.AdaDaSilvaArtDesign.com 305-761-7186
