CUANDO LA EMOCIÓN ENCUENTRA COLOR:
VERÓNICA BEZNOSKO EN PUNTA DEL ESTE
La artista argentina radicada en Uruguay presentó su obra en Caja de Arte de Punta Shopping, desplegando un universo de color y profundidad emocional
Por Marina Galimberti
Punta del Este, 2 de diciembre de 2025. Hay tardes que se recuerdan no por lo que se vio, sino por lo que se sintió. El vernissage de Verónica Beznosko en Caja de Arte de Punta Shopping fue una de esas ocasiones donde el color dejó de ser ornamento para convertirse en lenguaje, donde cada lienzo funcionó como una ventana hacia un universo interior complejo y fascinante.
Organizada por Adriana Expósito y con el apoyo de Finca La Anita, Pedro Young y Talar, la muestra reunió a un público entusiasta que recorrió las obras de una artista que ha logrado construir una voz propia y reconocible en el panorama del arte contemporáneo.
De los números al arte
Nacida en Buenos Aires en 1971 y radicada en Montevideo desde 1986, Verónica Beznosko construyó durante décadas una carrera sólida en el mundo corporativo. Licenciada en Administración de Empresas, con postgrado en gestión de empresas en crisis y Master Internacional en Business Administration, su trayectoria profesional parecía completamente alejada del mundo del arte. Hasta que llegó 2020.
La pandemia fue para Beznosko el momento de la revelación creativa. Los pinceles aparecieron como necesidad vital, como un idioma nuevo para expresar lo que las palabras y los números no podían. Del pastel al óleo, de la madera al lienzo, fue encontrando su lenguaje hasta que en 2023 los acrílicos sobre tela le ofrecieron el medio definitivo para su expresión.
Lo notable es que comenzó a exhibir recién en 2024, y desde entonces su obra ha viajado por Europa, Brasil, Argentina y Uruguay, consolidando una presencia internacional que habla de la calidad y el interés que genera su propuesta.
La profundidad de lo emocional
Desde mi trabajo como Curadora con enfoque psico-estético, he aprendido a reconocer cuando una obra nace desde la necesidad genuina de expresión y no desde la mera búsqueda formal. Por eso mi interés en conocer el trabajo de Beznosko: intuía que detrás de sus colores vibrantes había una exploración emocional que merecía ser experimentada en directo.
Durante el vernissage tuve la oportunidad de conversar con Verónica sobre el sentido espiritual, místico y de profundidad psicológica que habita en sus obras. Piezas como «Dulzura mística» no son títulos caprichosos: son declaraciones de intención. Su pintura abstracta figurativa, ese territorio donde las formas sugieren sin definir, funciona como un espacio de encuentro entre lo consciente y lo intuitivo.
«La pintura es la expresión más auténtica de mi complejo mundo interior», explica la artista. «Como los sentimientos, ha evolucionado y fue variando con el tiempo. Lo constante en mi arte es la emoción y la subjetividad.»
Sus colores vibrantes y la honestidad de su propuesta son su mayor fortaleza.
El arte que transmite alegría
La historia de Verónica Beznosko es también la historia de un descubrimiento potente de la vocación artística. Ese encuentro con la pintura a los 49 años tiene una intensidad particular, una urgencia expresiva que se percibe en cada obra y que transmite una alegría contagiosa.
Desde mi experiencia acompañando trayectorias creativas en distintos continentes y mi formación en arteterapia, reconozco en Beznosko una determinación y una claridad poco frecuentes. Su paso del mundo corporativo al arte no fue un capricho: fue un retorno a una verdad interior que esperaba el momento de manifestarse.
Mi visita a esta muestra respondió a ese interés curatorial por identificar artistas cuyo trabajo trasciende lo meramente estético para convertirse en un vehículo de exploración emocional y espiritual. Beznosko cumple con esa premisa: sus obras no solo se miran, se experimentan. No solo decoran, transforman la percepción de quien las contempla. Y lo hacen desde un lugar luminoso, transmitiendo esa alegría vital que solo poseen quienes han encontrado su verdadera forma de expresión.
Su propuesta, auténtica y conmovedora, confirma que el arte sigue siendo un territorio de verdad, de búsqueda, de encuentro con lo esencial.
Marina Galimberti es Gestora Cultural y Curadora de Arte, especializada, desde 2016, en dar visibilidad a talentos creativos de España, Uruguay, Paraguay, Argentina y Estados Unidos, construyendo puentes entre disciplinas y geografías para conectar la creatividad con audiencias globales.
